CUOTA COLOMBIANA EN FESTIVAL DE CANNES

Por: Leidy Luna.

Desde el pasado 13 de mayo se dio inicio al festival de Cannes en el que Colombia se hará participe con la película “Los viajes del viento” de Ciro Guerra, que competirá con 18 largometrajes en la sección; una cierta mirada.

Esta es la segunda película del colombiano, historia que narra un viaje en burro. Las aventuras de un músico, quien recorre varios departamentos de Colombia, para reencontrarse con su viejo maestro.

El joven Camilo Matiz, participara con la producción “1989” producida por Colombo Films en la semana de la crítica. Narración que nace a partir de los hechos violentos que vivió Colombia en esa fecha, pero que intenta no mostrar la parte violenta sino la naturaleza humana de los personajes en este entorno.

Así es como las producciones nacionales tendrán un espacio en este festival no solo con las películas también con un stand para negocios industriales y la muestra de 31 proyectos con el objetivo de contactar productoras internacionales interesadas en rodar sus películas en Colombia e inversiones para la coproducción de películas nacionales.

EL FOLCLOR COLOMBIANO ESTÁ DE LUTO.

Por: Paola Andrea Ibagón.

El pasado 13 de mayo falleció en el hospital Santa fe, el cantautor vallenato Rafael Escalona, icono nacional e internacional por su gran aporte folclórico al país.

A sus 81 años de vida el compositor deja un duro y doloroso adiós, dejando en el recuerdo de todos los Colombianos canciones como “La casa en el aire”, “La Brasilera”, “El testamento”, “La gota fría”, “Jaime Molina”, “El mejoral”, entre otros grandes éxitos que convirtieron a este personaje mas que una leyenda en un embajador nacional.

Gratos recuerdos quedaran en la memoria de los colombianos, el maestro afirmaba que el si cantaba y cuando lo hacia era para las mujeres de su casa, en reuniones familiares o para el presidente de la República, lo que el no permitía era cantar por plata, p0ues afirmaba que el no quería ser un cantante mas para el montón, su actividad era única, su música era única y sus composiciones eran mas que únicas inigualables.

El callejón cultural lamenta la perdida de tan gran y grato personaje que seguirá en la memoria de muchos por largo tiempo.

Imagen tomada de:

http://www.jornada.unam.mx/2008/04/20/Images/sem-marco1.jpg

FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO PROMUEVE PROYECTO DE INVESTIGACIÓN EN LITERATURA.

Por: John Freddy Perez

La Gerencia de Literatura de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (institución adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte), viene adelantando actualmente diferentes actividades y concursos entre los que figura el proyecto de investigación de literatura 2009 que premia al ganador con una beca y tiene como objetivo principal fomentar y fortalecer la creación e investigación literaria.

La convocatoria se inicio el 20 de abril y estará abierta hasta el 22 de mayo del presente año y durante este lapso de tiempo se estará recibiendo las obras participantes en sobre cerrado de lunes a viernes de 9:00 a 12:00 a.m. y de 2. 00 a 5:00 p.m. en una urna situada en las instalaciones de la Fundación.

Los participantes y aspirantes a la Beca deberán radicar un proyecto de investigación no inferior a 120 paginas para su publicación en caso de ser el ganador; esté trabajo debe estar referido a autores, asuntos, problemas o aspectos de la creación, circulación, recepción, valoración o historia de elementos relacionados con la producción literaria o con la creación, circulación, recepción, valoración, hábitos de lectura o historia de elementos relacionados con la producción de libros en Colombia.

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño además de la publicación y difusión de la obra ganadora hará entrega al autor del proyecto seleccionado un estímulo económico por valor de veinticinco millones de pesos.

LOS TIKUNAS NO SERÁN SOLO PALABRAS

POR: ALEJANDRA LUGO

La película “EL ORIGEN DEL PUEBLO TIKUNA”, acaba de finalizar sus grabaciones bajo la dirección de Gustavo de la hoz, quien gracias a un viaje realizado al amazonas en el 2003, con la enfermera dorothea wolf-nuernberg se interesan por la vida de la etnia tikuna, quienes les proponen grabar una película para no dejar que su cultura quede solo en lo oral.

“Al principio fue difícil porque cada personaje tenía un batallón detrás, lo cual dificultaba las tomas de las escenas, pero nosotros les dimos muchas confianza y ellos fueron muy profesionales” afirma de la hoz, por otro lado wolf-nuernberg aclara que la forma como lograron el mayor acercamiento con la comunidad fue haciendo talleres de actuación, aunque fue complicado porque no sabían si ellos pensaban que se estaban burlando de ellos.

La cinta se rodo durante ocho días, en la mitad de la selva, sin agua potable, ni luz eléctrica, conto con el apoyo del politécnico gran colombiano, donde de la hoz es actualmente profesor, aunque acaban de anunciar su finalización todavía no se tiene una fecha para su estreno comercial.

YO SERVÍ AL REY DE INGLATERRA: DE HUMILE A MILLONARIO

POR: Darlyn Stephany Peñaranda B.

¿Les gustaría conocer la vida de un camarero que conoce las intimidades de la monarquía inglesa?. Pues ésta es la historia de un hombre que gracias al desarrollo de sus sentidos logra ascender hasta llegar a ser millonario.

El largometraje es basado en un libro llamado "Yo que he servido al rey de Inglaterra" y lo protagoniza un jóven de bajo perfil, llamado Jan Dite , quien vive en la época de Hitler y hará lo que sea necesario para tener una fortuna: luego conoce a la mujer que será su esposa, una alemana que tiene una gran cantidad de tesoros judíos en su poder.

Posteriormente ella fallece y su marido vende todas sus pertenencias acumulando una inmensa cantidad de dinero. El filme se caracteriza por mezclar elementos de la realidad y la ficción que ofrece el autor Bohumil Hrabal, autor de la novela original, un excelente sonido y una trama diferente a las ya vistas en el cine comercial.

El callejón cultural los invita a ver ésta película traida directamente desde la realeza inglesa.

INTERESANTE INTERVENCIÓN DE GERMÁN REY EN SEMINARIO DE PERIODISMO CULTURAL EN BOGOTÁ

POR: Jhon Fredy Pérez

En Bogotá, El pasado 30 de abril se llevo a cabo en el Centro Gabriel García Márquez el evento “Seminario de Periodismo Cultural”; que contó con la participación de Héctor Feliciano de Puerto rico, Gregorio Rodríguez periodista diario el País de España y Germán Rey docente de comunicación de la Universidad Javeriana, coordinador centro de estudios de periodismo de los Andes y destacado columnista del Diario el Tiempo; como ponentes de la actividad.

Durante la intervención de Germán Rey, el público asistente pudo conocer el estudio estadístico sobre Cultura en Prensa y Televisión; en donde se pudo evidenciar como estos dos medios de comunicación le dan diferente clasificación y difusión a la Cultura Culta, Popular y Masiva en Colombia y con respecto a la cobertura informativa la tendencia que tiene la Prensa escrita por la descripción de acontecimientos y agenda cultural mientras que la Televisión sobresale la difusión de acontecimientos artísticos y de obras.

Entre sus comentarios él afirmo que el periodismo cultural se ve perjudicado en su desarrollo informativo por la imperante lógica de rentabilidad y de comercialización que se maneja en el país también dijo que existe una tradición de suplementos en este campo que en Colombia deben ser reconocidos y estuvo de acuerdo con los otros ponentes en la diferenciación que debe existir entre cultura y farándula y el realce que un periódico debe dar más al aspecto cultural que al farandulero.

Con respecto a la Critica en el periodismo cultural; Germán Rojas opino que actualmente hay escasez de críticos en los medios de comunicación colombianos y para que se pueda ejercer este genero en nuestro país debe existir un verdadero criterio informativo, un análisis e interpretación de la cultura, libertad del periodista para hacer critica y existir una buena remuneración económica para este ejercicio periodístico.

El evento se cerro con una serie de preguntas por parte del público a los periodistas que desarrollaron la charla quienes a su vez con sus respuestas lograron aclarar las dudas de los asistentes al Seminario organizado por el Ministerio de Cultura, la fundación nuevo periodismo y la organización de estados iberoamericanos OIE.

SEMINARIO DE PERIODISMO CULTURAL: ¿CÓMO LO EJERCEMOS EN COLOMBIA?

POR: Darlyn Stephany Peñaranda

El pasado jueves 30 de abril se realizó un análisis del periodismo cultural en Colombia, con la participación del Ministerio de Cultura y la Fundación Nuevo Periodismo con el propósito de llamar al deber de informar para el desarrollo de la comunidad en las nuevas generaciones de comunicadores sociales.

Algunos de los invitados fueron: Germán Franco, especialista en Comunicación y Cultura, Germán Rey, investigador en periodismo del centro de estudios de la Universidad de Los Andes, Gregorio Rodríguez, Periodista del diario El País de España y Héctor Feliciano, periodista del periódico La Nación de Argentina.

Los temas más importantes del seminario fueron:

-La difusión de la cultura como capital simbólico de Colombia.
-La falta de crítica y análisis que se presenta a nivel periodístico.

También se realizó el análisis de un estudio realizado en 15 periódicos y 5 noticieros de televisión colombiana, del 1 de enero al 31 de diciembre del 2008 para indagar por temas culturales en dichos medios de comunicación. De él se dedujo que los eventos regionales no se difunden en los periódicos nacionales, hay una banalización en la cultura y desaparecieron la crítica y el análisis de los acontecimientos culturales.

Sólo hay información de eventos sin que los periodistas profundicen en la investigación de los artistas mezclándose así el Periodismo Cultural con el periodismo “light”. Según los invitados de los diarios El País de España y La Nación de Argentina a Colombia le falta crear espacios culturales a nivel de medios de comunicación para que ésta rama del periodismo se fortalezca y genere una mayor identidad nacional en las nuevas generaciones.

Gracias a seminarios como éste, la cultura tiene un lugar más importante que antes para los comunicadores sociales mejoren su trabajo porque la responsabilidad social debe primar en ésta labor.

EL CENTRO CULTURAL GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ SE UNE AL PERIODISMO

POR: Alejandra Lugo

El pasado 30 de abril se llevo a cabo un memorable evento que logro reunir a distinguidos exponentes del campo periodístico en el centro cultural Gabriel García Márquez con la intención de brindar un seminario a los nuevos periodistas colombianos de las diferentes instituciones educativas, en el ámbito del periodismo cultural.

Este evento conto con el respaldo de entidades como: el ministerio de cultura, la fundación nuevo periodismo iberoamericano (fnpi), Agencia española de colaboración internacional para el desarrollo y la organización de estados iberoamericano para la educación, la ciencia y la tecnología (OEI).

El ingreso para el publico inicio a las 3:00 de la tarde y no pretendía de ningún costo monetario, entre los exponentes se hace referencia a Héctor Feliciano de puerto rico, colaborador del clarín y el país desde EE.UU, Gregorio Rodríguez de España Subdirector del diario el país, Germán Rey periodista colombiano, ex director del tiempo, entre otros.

A lo largo de esta conferencia se pudo observar la similitud a la que llegan Héctor Feliciano y Gregorio rodríguez, dos de los periodistas invitados, al decir que el periodismo cultural es asimilado como entretenimiento o la mal llamada farándula, afirman que existe gran interés por la cultura pero no hay formación, donde la responsabilidad es de los medios que deberían dar capacitación en la cultura para generar formación. Su planteamiento es separar la cultura de la farándula, debido a que este último invade todo el sistema cultural.Este seminario finalizo a las 6:15 de la noche, con una gran participación de los jóvenes periodistas, que en algunos casos quedaron con preguntas por hacer a los panelistas debido a la escasez de tiempo.

LABERINTOS DEL ROSTRO

Regresa Fotográfica Bogotá

POR: BIANCA GAMBINO

¿Qué transmite la fotografía? Por definición la esencia en sí, lo real literal, afirmaba el semiólogo francés Roland Barthes. El objetivo de una imagen es transmitir, ahí radica el poder que se le ha dado al retrato porque se convierte en emisor de un mensaje, de un código, de un signo.

El arte de la fotografía que por su origen significa escrito o dibujado por la luz, obtiene una gran fuerza por la necesidad del hombre de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, no por medio de la expresión artística manual, como había sido hasta antes de este descubrimiento.

Desde este 3 de mayo y hasta el 15 de junio, Bogotá se transforma nuevamente en una inmensa galería fotográfica. Vuelve Fotográfica Bogotá, una iniciativa que utiliza los mejores espacios para el arte en la ciudad, sus calles, sus plazas, sus barrios. Con el nombre Laberintos del rostro, paisajes de la conciencia, este evento propone al retrato como protagonista de la exposición. El objetivo del Fotomuseo, entidad organizadora, es entregar a la gente lo mejor de la expresión fotográfica nacional y mundial.

El III Encuentro Internacional de Fotografía es un espacio de primer nivel que adquiere cada vez más importancia a nivel internacional. En esta ocasión el retrato será el gran tema. 74 exposiciones en sala, 8 exposiciones múltiples en las calles, 20 conferencias que hacen parte de los seminarios teóricos, talleres en universidades y un ciclo de cine hacen parte de esta muestra.

Podremos apreciar imágenes de fotógrafos como David Stewart, Nan Goldin, Robert Mappelthorpe y Tom Chambers, entre muchos otros.

Pero para que la fotografía sea el descubrimiento maravilloso que es, no es suficiente que ilustre la realidad. Es necesario captar aquel factor misterioso que se convierte en el valor inmaterial de una foto con lo cual se logra hacer más que simples retratos. Como decía un destacado fotógrafo francés del siglo XIX, conocido como Nadar: “para producir un parecido íntimo y no un retrato trivial, no el resultado de un simple azar, usted debe ponerse en comunión con esa persona, medir sus pensamientos y su carácter mismo”. Cuando empecemos a ver que nuestra ciudad se inunda de retratos, sabremos lo que está pasando.

LA DANZA BALLET COMO EXPRESIÓN CULTURAL

POR: Camilo Chaparro

En Cali existe una escuela de Ballet y música contemporánea, la cual es dirigida por Adriana Miranda Cortes quien es la profesora de ballet clásico, creadora de coreografías, docente de expresión artística y sensibilización corporal.

En entrevista vía telefónica, se busco que ella diera su punto de vista con respecto a la danza ballet en Colombia, no solo como un tipo de danza, sino como una forma de ganar dinero y de divertirse al mismo tiempo.

El Callejón: ¿Qué importancia tiene la Danza ballet en Colombia, al no ser autóctono de nuestra tierra?

Adriana Miranda: el ballet clásico es un arte, que no es de nuestra cultura, pero poco a poco lo hemos instaurado, por ser un arte que todos podemos desarrollar y vivir gracias a él, tomarlo como una forma de vida. El arte no es de una persona sino de varias.

E.C.: ¿porque se mantiene en Colombia?

A. M.: el ballet se ha mantenido sobre todo en Cali, gracias a la acogida que ha tenido en las personas, a pesar de ser elitista, pero elitista por sus costos tan elevados, o por sus características físicas, pero se ha venido desarrollando en Cali por más de 30 anos.

E.C.: hombre y mujeres bailan ballet, en nuestro país ¿quienes lo practican más?

A.M: son las mujeres quienes más lo practican, pero es Colombia el país que más hombres tienen incluidos en esta danza, porque es un arte que nos ha dado la herramienta para expresarnos, lo vemos en el potencial de los hombres que vienen participando en torneos internacionales.

E.C.: ¿el ballet se puede fusionar?

A.M.: siendo un arte, al permitir expresarnos desde nuestro interior con el cuerpo. Y si se puede fusionar, mostrando lo que es el ballet contemporáneo, desde ahí se han abierto otras especialidades rompiendo esquemas como dejar de usar las zapatillas clásicas, los movimientos son mas curvados, entre otros. El espectáculo se apoya del diseñador de luces, el escenógrafo, el tramoyero, el coreógrafo y la música.Mostrando en sus respuestas un mensaje muy claro “El Ballet no es autóctono de Colombia, pero encierra muchas expresiones artísticas que generan cultura y comunicación corporal” expresiones que la sociedad esta ávida por mostrar, por ende es una forma de hacerlo y al mismo tiempo relajar el cuerpo y transmitir sensaciones con él.

PERIODISMO CULTURAL O FARÁNDULA CRIOLLA…

POR: Álvaro Gómez

El pasado jueves 30 de abril de 2009 en la casa cultural Gabriel García Márquez se realizo una conferencia encaminada a resolver y plantear algunas dudas sobre el periodismo cultural, este fenómeno que para algunos es una escasa forma de dar a conocer los productos culturales de una sociedad en los medios masivos de comunicación.

Ahora que en una país como Colombia en donde solo existes dos canales privados que se apoderaron del control social en una gran parte de la población, cabria preguntarnos si en realidad existen las posibilidades de hacer un buen ejerció periodístico, si de antemano los comunicadores están ligados a cumplir con la ideología del canal al igual que con sus Intereses políticos y económicos, me gustaría así preguntarle a algún periodista de estos dos canales ¿Cuánto vale una conciencia…?

Pero ese es otro tema, hablando de los que nos ocupa el papel del periodismo cultural es muy importante, en la conferencia se hablo de la diversidad cultural, el reconocimiento del otro, se planteo si realmente existe una producción cultural en nuestro país.

La clara presencia de culturas hibridas presentes no solo en lo urbano si no al igual en lo rural y como tema importante la presencia y alcance de los periódicos regionales en el ámbito de la ciudad haciéndose presente la cultura popular.

Con todos estos elementos la pregunta sería si existe este tipo de fenómeno en nuestro país, y en una respuesta muy fácil y tal vez arriesgada yo diría que no. Es claro que los canales privados solo se preocupan por promocionar sus productos, sus ideas políticas y simplemente basados en su ideología capitalista mantener contento al populacho, ahora sus ideas políticas no son las mías, sus ideas sobre el arte menos, para mí la sección cultural de ambos noticieros es totalmente pobre en un sentido cultural.

A menos claro que cultura sea futbol, mujeres promocionando ropa que nadie usa, o simplemente desnudos vacios que de artístico no tienen nada. Si el periodismo cultural busca rescatar todo lo que hace el hombre en este caso es muy difícil llevar esos aceres a los medios masivos, culpa de quien, tal vez de nosotros mismos que permitimos que nos engañen y manipulen con productos culturales tan corruptos como el “desafío” o “el cartel de los sapos”… series que solo contribuyen a mi juicio al embrutecimiento colectivo, y lo peor de todo es que nos siguen convirtiendo en una sociedad totalmente acrítica…

“Jorge Rivera, periodista e investigador argentino, dice del "periodismo cultural" que: "... es una zona compleja y heterogénea de medios, géneros y productos que abordan con propósitos creativos, críticos, reproductivos o divulgatorios los terrenos de las "bellas artes", "las bellas letras", las corrientes del pensamiento, las ciencias sociales y humanas, la llamada cultura popular y muchos otros aspectos que tienen que ver con la producción, circulación y consumo de bienes simbólicos, sin importar su origen o destinación estamental". (J. Rivera: 1995).
De esta deducción podríamos decir que los medios masivos son corruptos pues no cumplen ninguna de estas expectativas pues son poco creativos y no aportan en realidad al enriquecimiento de las bellas artes y las letras, en cambio los escritores anónimos que no cuentan con la fama de García Márquez o el …. De juanés, tienen obras importantísimas que simplemente por no estar en los medios no existen, tomando el ejemplo de juanés conozco músicos que en todo el sentido de la palabra son mas músicos que él, pero como no se la pasan explotando la pobreza de nuestro país y diciendo en los medios que aquí no hay desplazados si no embajadores de Colombia, pues que cada uno haga su interpretación…

La conferencia fue así también un jalón de orejas del ministerio de cultura en alianza con la formación nuevo periodismo, para recordarle a los de los medios masivos el deber social que tienen hacia la ciudadanía, no solo como ente productor si no como una empresa educativa.

El deber de informar con total criterio e independencia el que hacer del sector cultural de un país como Colombia, en donde gran parte de la población se dedica al oficio de la creación y de la visión cultural. Un sector que además promueve un millón de empleos al año, en este sentido espacios de reflexión como este, que se enmarcan en la semana de periodismo cultural ayudan a generar conciencia sobre la importancia de valorar la cultura como eje del desarrollo social y económico de las comunidades.

Esto unido a promover la diversidad cultural de la nación y que sobre todo sea valorada como nuestra mayor riqueza. Si los periodistas y los medios valoramos esto, el significado adquiere entonces mayor sentido.

El primer reto entonces es el incremento de la valoración social que existe sobre nuestra riqueza cultural y sobre nuestros muy diversos patrimonios culturales, la cultura no es superficial como lo quieren mostrar los medios, es más profunda y digna de tener en cuenta, nuestro capital simbólico y lo que le da más sentido a la “colombianidad”.

TRADICIÓN LITERARIA EN LA CASA RAFAEL POMBO

Entrevista con el maestro

Por: jhon Freddy Pérez

Disfrutando de un delicioso tinto en el patio de la fundación casa Rafael Pombo me lleve una grata sorpresa al ver a este escritor colombiano declamando uno sus cuentos; actividad que acostumbra a realizar este personaje desde hace mucho tiempo y que es del deleite de las personas que visitan la casona. Me acerque a él con la intención de entrevistarlo y el maestro accedió muy gentilmente.

FP/ Don Rafael Pombo es un gusto conocerlo, mi primera pregunta es acerca de su vida, que me podría contar al respecto.

RP/ Muy buenas tardes; bueno, yo nací en esta casona un 7 de noviembre de 1883 y desde niño me invadió una inquietud hacia los libros, mi padre quería que ejerciera la profesión de ingeniero civil pero yo decidí ser poeta así él no estuviera de acuerdo; el tiempo ha transcurrido y puedo decir hoy en día que uno de los mejores acontecimientos de mi existencia fue acercarme a la poesía y tener la posibilidad de crear muchas obras como hora de tinieblas que considero uno de los poemas mas difíciles que escribí cuando estaba en New York; en conclusión mi vida trascurre entre historias para niños como Rin Rin Renacuajo y poemas para adultos como “ noche de diciembre” tanto en esta casa como en otros espacios.

FP/ Maestro puedo ver que en su casa se promueve y respira literatura, ¿coménteme acerca de las actividades que se realizan aquí?

RP/ Bueno todo lo que se hace aquí desde hace 23 años es jugar con la Literatura como hace 150 años yo lo hacia con la palabra y con todos esos personajes e historias; siempre les escuchado decir a los talleristas vinculados a la Fundación Casa Pombo, que ellos no enseñan literatura sino que juegan y crean un espacio para vivir en ella explorando con el juego los diferentes lenguajes artísticos como la danza, la poesía, la música, la literatura, la plástica, el teatro logrando potenciar la creatividad que tienen los niños y la gente que llegan a este recinto.

FP/ ¿Cuales son esas actividades literarias que trabajan?

RP/ Bueno tenemos la Hora del Tinto con Pombo, es un espacio en donde los niños, los adultos y yo nos encontramos disfrutando de esta bebida y en donde ellos me pueden escuchar declamando mis mejores cuentos tanto en el patio como en los balcones de la casa que dan a la calle; además pueden ver en el teatro, un espectáculo de Mimo Clau en donde los personajes que intervienen no necesitan mucho de la palabra sino del gesto y el cuerpo para contar historias. También están los talleres de Lectura en donde los niños y las niñas por medio de los libros, la oralidad y la narrativa exploran un sin fin de historias que han hecho parte de la literatura colombiana y universal.

FP/ ¿Qué objetivos y metas persiguen con estas actividades?

RP/ Bueno mi apreciado amigo, por un lado el disfrute de la literatura como ese espacio para que los niños se acerquen no tanto a la imposición del libro sino al deleite de este por medio de la oralidad y la palabra escrita; por otro lado lograr recordarle a la gente que sigo siendo todavía de la memoria de ellos, quienes crecieron escuchando y leyendo obras de mi autoría como la pobre viejecita, simón el bobito y el renacuajo paseador entre otras y que son las más consultadas en mi casa.

FP/ ¿Que escritores podemos encontrar además de usted; en la biblioteca que se encuentra en el primer piso de la Casa Pombo?

RP/ Le cuento que ahora me salude con Julio Verne, también vi a Sabato en compañía de Jairo Aníbal Niño; uno puede encontrarse con Neruda, Alberti; los niños ver las obras de Graciela Montes, bueno hay todo tipo de Literatura para todo tipo de gente.

FP/ ¿Que personas visitan su casa y disfrutan y se benefician de estas actividades?

RP/ Personas que en algún momento tienen las ganas de entrar a conocer una casona como esta, encontrarse con el espíritu mió y de otros escritores; la mayor población son niños que viven en los alrededores y se vienen para acá a pasar una tarde esplendida en compañía mía y de la literatura además me visitan diariamente uno o dos colegios públicos o privados.

FP ¿Finalmente que les diría a las personas que no han visitado la fundación Casa Rafael Pombo?

RP/ el mensaje es que venga y se encuentren con esta casona de 200 años, con estos 175 años que tengo y con toda esta cantidad de libros y actividades que organiza la fundación de lunes a sábado de 9 de la mañana a 5 de la tarde y disfruten de una tarde maravillosa explorando el maravilloso mundo de la literatura. /

RON MUECK – REALISMO IMPACTANTE

Por: Elvira Patricia Mieles

El australiano Ron Mueck, conocido en el mundo del arte por sus esculturas híper realistas. Hablar de Mueck es hablar de su obra, de las figuras en las que se pueden ver con claridad las arrugas, los cabellos y las expresiones humanas con un realismo sorprendente. A través de su detallado trabajo, privilegia el desnudo y enfatiza en la presencia física, la robustez y el peso.

Sus primeras obras fueron esculturas elaboradas con fibra de vidrio; pero en los últimos años ha comenzado a trabajar con silicona, la cual es más flexible, maleable: permite dar forma a las partes del cuerpo e implantar el cabello.

Observar esta obra es descubrir la realidad humana, la vida, los detalles y hasta la muerte misma. Las uñas, las venas, los ojos y los pliegues que se forman en el cuerpo están hechos con tanto detalle que se podría hablar de perfección y las emociones que transmiten cada una de las muestras son de un realismo impactante.

FOTOS DE http://www.dog

guie.com/ron-mueck-escultor-hiper-realista/

Two Woman

Seated Woman 1996, 1.76 mts de altura

Mother and child
2001

Esta obra retrata el nacimiento de una forma perfecta

“COLOMBIA UN PAÍS QUE BAILA”.

Por: Diego E. Sarmiento B.

Desde 1981 se celebra cada 29 de abril, el día de la danza, a pesar de esto en Colombia se viene llevando a cabo desde 1992. Diecisiete años recordando la importancia que tiene la danza en nuestro país.

La danza merece un sentido reconocimiento pues es característica de nuestro país por la diversidad cultural que encontramos en cada región. Alegrías, triunfos, eventos y reconocimientos es lo que a ella le debemos.

Este año durante el mes de abril, el Ministerio de Cultura en conjunto con los Danzantes Industria Colombiana, invitaron a bailarines, aficionados y citadinos a participar en una celebración que para ellos y todos es de suma importancia.

La actividad principal se llevara a cabo el 29 de abril a la 1 pm, los parques y plazas de todas las poblaciones y ciudades serán invadidas debido a un encuentro de danzantes profesionales o empíricos, guiados por el gusto y el amor a lo típico, con ganas de mostrar las propuestas de diversas formas de vida en el arte.

Este mas que un evento es una propuesta de mostrar la importancia que tiene la danza como ente evolutivo en la cultura ya sea urbana o popular, también se busca hacer de esta una profesión, verla como una forma de conocimiento, como un estilo de vida.

Finalmente lo que busca esta propuesta es institucionalizar el 29 de abril como día nacional de la danza, así como de igual forma se han declarado patrimonios nacionales diversos festivales que han aportado en el desarrollo cultural del país como lo esta luchando la danza.

Para no olvidar, la cita para los capitalinos el 29 a la una de la tarde en las plazas ubicadas alrededor del eje ambiental, apoyemos la cultura nacional.

Más información consulte en la página www.mincultura.gov.co

Imagen tomada de

http://www.pedagogica.edu.co/Esquemas/esquema1/noticia1732/imgPrincipal.JPG

LA TRANSFORMACIÓN DE LA CULTURA Y LA TELEVISIÓN DIGITAL

Por: Paola Ibagón

La televisión es una de las herramientas informativas y de entretenimiento más frecuentes desde su invento y dentro del marco de la semana de la comunicación, por casualidad se dio pie a la implicación de la “caja boba” con la cultura colombiana.

El desarrollo de nuevas tecnologías y la gran comercialización de estas por todo el mundo ha llevado a las sociedades a un punto de reflexión en cuanto a cultura se habla, y aún más cuando de televisión se habla, ¿Por qué?

La razón parece ser muy simple, la individualidad, la tecnología en las últimas décadas le ha permitido al hombre independizarse de muchos procesos sociales que eran frecuentes antiguamente, la reunión familiar, la interacción “frente a frente”, todo esto se ha dejado a un lado gracias a la implementación de nuevos elementos de comunicación, sin embargo ¿que tendría que ver esto con la cultura?

Pues es tal la preocupación de muchos investigadores del campo de la cultura, que en la actualidad se han desprendido de este fenómeno una gran cantidad de elementos correspondientes a la variación de la identidad cultural de las personas mediadas por la televisión.

Álvaro Peréa, un comunicador social interesado en la cultura argumenta que “la televisión se ha convertido en uno de los elementos más importantes dentro de las familias a nivel mundial, y es de esta forma que se han deformado los vínculos familiares, teniendo en cuenta que no se lleva un control estricto por parte de los adultos sobre el contenido que usualmente ven sus familias”

Algunos comportamientos que se creían se mantendrían culturalmente por siglos se han ido transformando, de hecho la televisión mediante sus contenido generas algunas modas, fomentas algunas formas de pensar y además incentiva a una forma de comportamiento definida.

El foro llevado a cabo por el Comisionado de Televisión, Juan Andrés Carreño, explicó que la transformación cultural es uno de los temas que más le preocupa a la comisión con la llegada de la televisión digital; y es que siendo una televisión portátil, accesible en cualquier momento y desde cualquier lugar, se presume que las personas van a ser muchos más dependientes del consumo de contenido televisivo.

La cultura y los valores que se inculcaban anteriormente han ido perdiendo vigencia y es de esta forma como la cultura y los procesos culturales y de socialización se han visto perjudicados, ahora, sumémosle a eso la llegada de la nueva televisión y tendremos como resultado personas más hipnotizadas por la pantalla, todo esto debido a la falta de responsabilidad de los canales y las personas en ejercer el control sobre los contenidos que son realmente importantes.

“Mientras en Colombia no se defina un ente que realmente controle la explotación de los medios televisivos, y de la misma forma no se eduque a las personas sobre como ver la televisión y como controlarlas y aprovecharlas para el aprendizaje de sus hijos tendremos cada vez más un país más ignorante y sumiso gracias a la televisión” Álvaro Peréa.

Foto tomada de :

http://tecnodatum.com/wp-content/uploads/2008/08/tdt-colombia-dvbt.jpg

EXPOSICIÓN INSTRUMENTOS ORIGEN PRECOLOMBINO

Por: Álvaro Gómez

Con motivo de instrucción y a manera de conmemoración se realizó la semana pasada en los días 30 y 31 de marzo y los días 1, 2, 3,4 del mes de abril de 2009 la exposición de instrumentos de origen precolombino dentro del marco de ser la semana del folclor latinoamericano. Esta presentación se llevó a cabo en las instalaciones del centro de cultura y bienestar universitario de la Fundación Universitaria los Libertadores.

Además de la participación de los estudiantes de la institución el evento contó además con la presencia de varios grupos folclóricos de otras universidades como lo son la INCCA, la UDCA, la UMB y la Jorge Tadeo Lozano entre otras. Se presentaron así pues dos estilos de música muy representativos de nuestra cultura como lo son la música andina y la música llanera, estilos que según las historia están presentes desde 800 años a.c, como es el caso del instrumento llamado guaca.

Entre los principales instrumentos de la exposición los asistentes pudieron observar y escuchar los mágicos y místicos sonidos de los cuernofonos, las conchas de mar, las gaitas de las cuales hay 18 clases diferentes entre las cuales sobresale la “flauta de pan”; que son instrumentos de viento los cuales funcionan por decirlo técnicamente con la escala básica “do, re,mi,fa,sol,la si…” también cabe resaltar que existen dos tipos de gaitas los cuales se clasifican en gaitas hembras y gaitas machos, lo que nos hace pensar que ya dentro de las tribus presentes a lo largo del territorio latinoamericano ya existían divisiones sociales y políticas de la población.

Además de la familia de los cuernofonos y los membranofonos encontramos también instrumentos precolombinos en formas muy particulares que por razones tal vez antropológicas tenían su origen en la naturaleza y los animales como es el caso de una especie de carraca, que en realidad era la carraca de un burro y al rascarla con una especie de vara metálica producía un sonido muy típico de las culturas indígenas quienes con sus pioneros instrumentos nos demostraron la importancia cultural y el legado tan importante en la formación musical de América latina.

ELKIN DÍAZ, DE LA TV AL TEATRO, DE CHUCHO A QUIQUE

Por: Laura Barrera

Luego de su exitoso papel de Jesús Espinosa, en la telenovela de RCN “El último matrimonio feliz”, Elkin Díaz, estrenó su más reciente papel en las tablas. El personaje de quique en “El Casamiento de Gombrowicz”, promete ser un éxito rotundo tal y como lo fue Chucho.

“El casamiento”, es una adaptación que el director de teatro polaco Pawel Nowicki, hizo de la obra literaria de Witold Gombrowicz, que lleva el mismo nombre, una obra que se puede catalogar dentro del teatro de lo absurdo, sin embargo no deja de ser una tragicomedia, que trata tres temas fundamentales en los tres actos que se divide “El casamiento”, estos temas son el resultado de los laberintos por los que una persona puede atravesar en cualquier momento de su vida, y es precisamente por donde Quique tiene que pasar. El laberinto de un extenso sueño, del poder y de la locura.

Precisamente Elkin quien es el protagonista de la obra, lleva siete meses de arduos ensayos, en los que ha tenido que despojarse de su interpretación como chucho, un hombre absolutamente celoso, violento y posesivo, para convertirse el Quique, su personaje en “El casamiento” que como características principales presenta una obsesión por la moralidad y las buenas costumbres, con algo de paranoia y sobre todo muy malgeniado.

Pawel Nowicki, ha calificado “El casamiento”, como algo indescriptible, inclasificable, que lo único que pretende es que el público se divierta, pero sin dejar de lado la parte seria de la obra que genera una gran reflexión de pensamiento en los asistentes.

Elkin Díaz, sabe que el fin de su carrera como actor esta muy lejos, ya que no solo triunfa en la televisión, si no también en el cine y en el teatro, prueba de esto es el premio mas reciente que recibió como mejor actor antagónico en los premios TV y novelas. Y ahora en su aparición en la exitosa cinta colombiana “El Arriero”. Para el Papel de Quique en “El Casamiento”, Elkin ha tenido que transformarse totalmente, no solo por su cambio de personalidad si no que físicamente también ha cambiado de una frondosa melena, a estar rapado en su totalidad, no solo se despojo de Jesús si no también de su cabello.

“El casamiento” llega a Bogotá, para convertirse en la obra preferida de los capitalinos, luego del éxito de “Escuela para mujeres” una obra que también dirigió el Polaco Nowicki. A los asistentes no les quedara duda de la calidad del montaje y la adaptación.

El teatro Camarín del Carmen Será el escenario de “El Casamiento”, si usted no se quiere perder esta obra, debe asistir los días 16,17 y 18 de abril, pues estas serán sus únicas funciones. Con un elenco tan fascinante y alternativo como la adaptación de la obra. “El Casamiento” presenta en las tablas a Alberto Rodríguez, Elkin Díaz, Ramsés Ramos, Ana María Sánchez, Rodolfo Silva, Isabel Olano, Walter Luengas, Cristian Villamil y Alberto Barrero. Actores y actrices que se han entregado al teatro en cuerpo y alma.

LOS LIBERTADORES SE LLENA DE FOLCLOR

POR: Diego E. Sarmiento B.

La Fundación Universitaria Los Libertadores y el Centro de Cultura y Bienestar Universitario realizaron la “Semana del Folclor Latinoamericano”, dentro del marco del evento, la programación incluía la EXPOSICIÓN DE INSTRUMENTOS DE ORIGEN PRECOLOMBINO, que se realizo todos los días en horas de la mañana y la noche.

La muestra contó con 142 instrumentos, cuyas piezas eran en su mayoría originales y de origen precolombino. El instrumento mas antiguo es una replica del Waka Waka original y existe desde los años 800 antes de Cristo.

La exposición abarco instrumentos de música llanera y andina de países cono Venezuela, Perú y Bolivia, para el mejor entendimiento de los visitantes, se dividieron en tres grandes grupos instrumentales, los aerófonos, que lo componían instrumentos de viento como cuernófonos, gaitas, flautas, entre otros. Seguidamente se encontraban los membranófonos, entre ellos, la tambora, los bongoes, la caja, la marimba. Finalmente los cordófonos, las guitarras, los bajos, el cuatro, el tiple, etc.

Esta presentación fue una de las más llamativas de la semana puesto que dio inicio el 30 de marzo y finalizo el 4 de abril.

Finalmente también se llevaron a cabo a lo largo de la semana conciertos y talleres didácticos en las diferentes sedes de La Fundación Universitaria los Libertadores, con motivo de dar más espacios para la cultura y el entretenimiento de forma sana para la comunidad Libertadora.

SEMANA SANTA PARA BOGOTÁ

POR: Diego E. Sarmiento B.

El pan, el vino, los ramos entre otros son los símbolos que por años han acompañado la semana mayor o también llamada “Semana Santa”. Esta época del año se ha caracterizado principalmente por ser de reflexión, de oración y de conversión; se dice que los días mas importantes se celebran desde el jueves puesto que este fue el día que según las escrituras del evangelio de san Juan se llevo a cabo la ultima cena de Jesús y sus discípulos hasta el Domingo de resurrección.

La cultura se ha ido transformando con el paso de los años, lo que en un tiempo era de gran importancia y respeto para los católicos hoy ya no lo es en gran sentido.

Nadie puede asegurar si son mitos o creencias muy arraigadas, lo que si se puede decir es que en tiempos pasados, para los días santos a las personas no se les permitía hacer nada, las amas de casa no podían hacer sus labores cotidianos, los hombres no trabajaban, los niños y jóvenes no asistían a estudiar ni mucho menos tenían permiso de jugar, todo era pecado, eran tal la creencia que se llego a decir que si las personas se bañaban el viernes santo corrían el riesgo de convertirse en sirenas. Costumbres sobraban para celebrar la semana mayor, la gente acudía a las iglesias con gran fervor.

Hoy en día gran parte de los Bogotanos acuden a la programación realizada por las iglesias, visita a los monumentos, la misa del sermón de las siete palabras, el vía crucis, la visita al santo sepulcro, etc. Este año la catedral fue la mas visitada, pues en ella se encontraba el Señor Caído de Monserrate, esta fue una gran oportunidad para cientos Bogotanos que no habían tenido la oportunidad de subir al cerro y orar.

Otra parte de los ciudadanos cambia su destino y se dirige a otras ciudades, para compartir con sus familias, por recreación o simplemente por viajar y descansar. En los pueblos cercanos a la capital, la costumbre ha variado en todo el sentido, los pueblos no se preparan par recibir con fe una semana de paz, sino mas bien se preparan para recibir una oleada de turistas en busca de diversión, podríamos decir que la cruz, los cirios, el pan y el vino con el tiempo algunas personas lo han cambiado por música, sol y obviamente algo para refrescarse.

Entonces es aquí donde nos preguntamos que paso con el respeto por una semana solemne, no se podría decir a ciencia cierta si es culpa de la educación o de la iglesia, lo que si se puede decir es que estamos a tiempo de no perder las creencias hacia una semana de recogimiento y paz, de acudir a la iglesia, de estar en familia.

UNIVERSIDAD LOS LIBERTADORES REALIZO CON ÉXITO EXPOSICIÓN DE INSTRUMENTOS PRECOLOMBINOS EN LA SEMANA DEL FOLCLOR LATINOAMERICANO.

Por: Jhon Freddy Pérez

Del 30 de marzo al 4 de abril se llevo acabo en la Fundación Universitaria Los Libertadores, la Semana Del Folclor Latinoamericano; organizada por el Centro de Cultura y Bienestar Universitario. En esa semana se realizaron presentaciones musicales y actividades en donde se destaco la Exposición de instrumentos de origen precolombino que estuvo abierta todos los días en horas de la mañana y noche en la sede de Bienestar bajo la supervisión y asesoria del maestro José Erroll Rodríguez Arbeláez.

En esta exposición el público asistente tuvo la oportunidad de observar y conocer 142 instrumentos pertenecientes a la música llanera y andina que son los dos estilos musicales más utilizados en Suramérica.

Distribuidas las piezas musicales por género en varios módulos se logro que los visitantes pudieran de forma ordenada escuchar las charlas y apreciar de cerca los instrumentos a los que se hacia referencia.

Los asistentes lograron conocer instrumentos como el Guaca – Guaca que en Aymará traduce cuerno de vaca en tres estilos con sonidos completamente diferentes, también ver aerófonos, cordofonos y menbranofonos que datan de 1492, 18 tipos de gaitas y flautas hembras y machos en donde sobresalían dos de la cultura Maya, un selecto número de Kenas hechas de las tibias de guerreros vencidos en batalla, de madera, hueso, caña, vidrio.

No podían faltar los instrumentos de percusión como las guacharacas, acordeones de teclado, bongoes, tambores merengueros, cajas, marimbas, maracas precolombinas, del llano y del caribe; ni los de cuerda como Guitarras, charangos, tiples, bandola llanera, Iñaki, charango electroacústico que fueron del deleite de las personas que asistieron a la exposición,

Es importante mencionar que algunas de estas piezas fueron donadas por el gobierno Francés al Gobierno colombiano según comentario del expositor.

En el cierre de la exposición el publico tuvo la oportunidad de disfrutar de una muestra de la danza chacarera correspondiente al folclor argentino ejecutada por tres estudiantes de la universidad vinculados al centro cultural y manejados por la coreógrafa Luz Stella Ramírez.

El balance final que dejo este evento incluyendo la exposición fue óptimo según el maestro José Erroll Rodríguez, funcionario de la universidad.

LA LITERATURA COLOMBIANA VUELVE A BRILLAR A NIVEL INTERNACIONAL.

Por: Jhon Freddy Pérez.

Y sigue Colombia dando de que hablar en el mundo, pero esta vez no de violencia, corrupción ni secuestros, sino de algo muy positivo relacionado con la Literatura Colombiana que vuelve a resplandecer por todo lo alto gracias a la escritora colombiana Ángela Becerra, quién gano el III Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa el pasado 31 de marzo en México con su novela "Ella que lo tuvo todo" que fue escogida como la mejor entre 493 novelas participantes procedentes de 22 países; logrando el derecho de publicar su obra que se llevara a cabo para América y España a mediados del mes de mayo a través de editorial Planeta.

Esta representante de la literatura colombiana de 52 años de edad, nacida en la costa atlántica de donde es también oriundo nuestro Nóbel Gabriel García Marques, expresa que el tema que ahonda en su novela es “las soledades acompañadas o compartidas que vive el ser humano en la década de los 60, relatado por una escritora que sufre un accidente el cual le impide volver a escribir” y que es "un trabajo de vida y muerte", nacido en el 2004 y que logró terminar en este ultimo tiempo.

Ángela Becerra, colombiana y residente en España, con raíces allá y con un imaginario de su país logra con la publicación de esta novela convertirse en la segunda escritora de Colombia detrás de Gabriel García Marques como los que más venden y más libros han publicado.

Publicista y diseñadora de profesión desde el 2001 cuenta con cuatro novelas publicadas (poemario alma abierta 2001, De los amores negados en el 2003, el penúltimo sueño ganador del premio el Azorín (2005), lo que le falta al tiempo 2006, y amor con A ganadora de el premio Latín Literaty Award 2004-2006).

Ojala que la publicación y distribución de este novela "Ella que lo tuvo todo" en el mes de mayo del 2009 sea un total éxito, para seguir fortaleciendo y manteniendo el prestigio de los escritores colombianos como Gabriel García Marques y Ángela becerra y posicionando en lo más alto a la literatura Colombiana contribuyendo a la buena imagen de nuestro país frente al Mundo entero.

RIVERSIDE: DE VUELTA A LA LUCHA

Por: Darlyn Stephany Peñaranda Beltrán

Durante el rito del matrimonio hay una frase muy particular que dice: “Te amaré en las buenas y en las malas, en la riqueza y en la pobreza”. Precisamente éste largometraje colombiano dirigido por Harold Trompetero y protagonizado por Diego Trujillo cuenta la historia de un hombre que después de conocer la riqueza pierde todos sus bienes pero queda la esperanza de tener a su esposa y una mente lo suficientemente creativa para salir de una ciudad capitalista donde el dinero hace las reglas como New York y volver a su natal Barranquilla.

El desafío de estar a la deriva pone a prueba a la pareja, que acude a recoger latas para reunir fondos para costear su viaje de vuelta a Colombia y pasar sus últimos años en la ciudad que los vio nacer.

Según Trompetero la narración describe un “estrellarse contra el mundo” porque muestra otro ángulo en el cine colombiano y de las tradicionales historias de Hollywood. Además comenta que se siente más cómodo con un nuevo género en su carrera (drama) luego de haber realizado producciones de comedia como “El Man”, habla de una frase de Shakespeare que mantiene en sus pensamientos:

Comedia es todo lo que les pasa a los demás y tragedia lo que me pasa a mi, la cual aplica en ésta película de 92 minutos de duración sumado a 22 días de rodaje con música compuesta por Juan Pablo Martínez y una larga postproducción, Riverside es un filme recomendado por el mensaje que le deja al público: La riqueza material se pierde en un día, el amor no.

El callejón cultural invita a todos sus cyber lectores para que no se pierdan un nuevo producto cinematográfico hecho por colombianos para el mundo.

Entrevista concedida a la revista Shock (Colombia) a Harold Trompetero.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=FPvD-YlCK18&feature=related

TUNAS: DESDE ESPAÑA HASTA LATINOAMÉRICA

Por: Darlyn Stephany Peñaranda Beltrán.

En la pasada exposición de instrumentos de origen precolombino a nivel latinoamericano, realizada del 30 de marzo al 4 de abril en la sede Córdova de la Fundación Universitaria Los Libertadores, el profesor Errol Rodríguez habló de los diversos instrumentos que llegaron y se encontraron en Latinoamérica, entre ellos los que usa la tuna de la Universidad.

Estos grupos comenzaron sus trayectorias en el siglo X con el nombre de Juglares (personajes que distraían a los visitantes de los castillos reales) y luego se llamaron Trovadores porque iban cantando a las mujeres de sus sueños y las de sus amigos.

Cuando las órdenes eclesiásticas emigraron hacia Latinoamérica, se crearon las primeras universidades y así continuando con la tradición, nacen las primeras Tunas hacia la mitad del siglo XVIII, en Perú y México llegando posteriormente a Colombia.

Los instrumentos que utiliza la Tuna de la Universidad Los Libertadores son: Guitarra, bandola, bandurria, laúd y contrabajo en el grupo de cuerdas. Cajón flamenco, bongoes, castañuelas y pandereta en percusión, en vientos está la flauta dulce y en instrumentos clásicos, el acordeón.

Todos en conjunto producen hermosas melodías colombianas y españolas como sevillanas y pasodobles, además de sonidos románticos y canciones un poco más modernas en el caso de “Sueños”, de Diego Torres con arreglos del Director Germán Castro, dan muestra de la armonía que se produce por una combinación de sonidos perfecta a la hora de cantar e interpretar ritmos latinoamericanos que generan identidad con su patria a los integrantes y espectadores del grupo.

¿QUÉ LAS MUJERES SON EL SEXO DÉBIL?, ¡ SER MUJER ES COSA PA’ MACHOS!

Por: Laura Barrera

Un parto, el sobrepeso, la celulitis, la depilación con cera, son algunas de las situaciones por las que los talentosos actores de esta obra tienen que pasar, para demostrarle al público que ser mujer es cosa pa` machos.

En una hora y veinte minutos, Federico Rivera, Kelly Sánchez y Carlos Quiroga, exploran las situaciones mas jocosas y cómicas por las que una mujer tiene que pasar a lo largo de su vida, para realizarse como mujer y compartiendo espacios con los hombres. Es por esta razón que la obra teatral se divide en cinco actos:

1. Los hombres son capases de fingir cualquier cosa… ¡excepto una erección!.

2. Las mujeres se entusiasman con cualquier cosa… y después se casan con El.
3. Las relaciones mejoran cuando… se vuelven “Polvo”.
4. La perdida de la virginidad les duele más… a los papas que a uno.
5. Uno puede olvidar una mala noche… pero no al culpable.

Ser mujer es cosa pa machos, es un espectáculo completo que promete, distraer, divertir y sobre todo dejar una larga reflexión acerca del papel de las mujeres en la sociedad. Gracias a los elementos que combina entre si como la música, el vestuario (que entre otras cosas esta fabricado por el reconocido diseñador Hernán Zajar), y el Stand Up Comedy, que ha revolucionado el mundo del humor el Colombia, garantizando un rato muy agradable de risas sobre el inmenso mundo de las mujeres.

En el teatro La Baranda de chapinero, se presenta esta obra hasta el 4 de abril de jueves a sábado. Con un horario perfecto para un público adulto. Jueves y viernes a las 8:30 pm. Y sábado con doble función a las 6:30 pm y a las 8:30 pm.

Para que usted tenga la certeza de que las mujeres no son el sexo débil y que ser mujer es cosa pa machos, no se pierda esta obra, y adquiera las boletas en la taquilla del teatro a un costo de $30000.

COLOMBIA, PARTICIPE EN EL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA

POR. Leidy luna

El viernes pasado culmino la versión número 24 del festival de cine de Guadalajara en la que Colombia fue el país invitado, participando con 27 cintas entre documentales, cortos, largometrajes y películas de las cuales tres compitieron oficialmente.

Desde el 18 de marzo se inauguro el evento con unas palabras en homenaje a Víctor Gaviria, director colombiano de trayectoria quien además recibió el premio Mayahuel a la vida y obra.

Colombia obtuvo tres premios: El galardón al mejor actor para Andrés Parra, mención especial del premio Feisal para el documental Bagatela y Guadalajara construye para el cineasta Alberto Dorado.

“De hecho, el principal objetivo de Colombia como invitado de honor al Festival era internacionalizarse. Un paso lógico para una industria ya consolidada y un paso importante para un cine que, como el colombiano, desde hace poco empieza a hacer eco en el exterior con directores como Víctor Gaviria y su éxito de hace 10 años, La vendedora de rosas, y recientemente con producciones de calidad como Perro come perro, y las taquilleras Paraíso Travel y Rosario Tijeras.” María Alejandra Pautassi, de SEMANA, desde Guadalajara*.


El festival de cine de Guadalajara que inicialmente era solo muestra de cine mexicano a tenido un proceso de crecimiento que permite hoy día tenga un reconocimiento a nivel internacional, como un primordial centro de mercado abriendo espacios para que países como el nuestro sigan creciendo y se consoliden como importantes en la industria del cine.

Ver más información: www.semana.com

pie de foto : festival de cine de guadalajara www.cinecinecine.com/.../

LLEGA UNA VEZ MÁS EL FESTIVAL DE LA LEYENDA VALLENATA

Por: Paola Ibagón

En el año 1968, se realiza en Valledupar, el primer Festival Vallenato; luego de una intervención de personajes respetados como Alfonso López Michelsen, Consuelo Araujo Noguera, Andrés Becerra Morón y Myriam Pupo de Lacouture, que decidieron institucionalizar un evento que desde la época de la colonia se realiza en ésta ciudad.

El 27 de Abril se realizo el primer Festival de la leyenda Vallenata, el lugar la casa donde residía la familia de la compositora Consuelo Araujo Noguera, la atracción principal fue la competencia entre acordeoneros.

Con el paso del tiempo, el festival fue tomando nuevos colores, ya no se veía únicamente el duelo de acordeoneros, también participaban por la mejor canción inédita, la categoría infantil, el mejor aficionado y finalmente la piquería entre cantaores.

Los hechos históricos mas importantes que ha traído consigo el festival de la leyenda vallenata, fue la creación de una fundación con el mismo nombre, en manos de la cacica vallenata.

Este año se realiza la versión número 42 del festival mas importante en Valledupar, iniciará el día 28 de abril y culminará el 2 de mayo. En su cronograma de presentaciones, esta programado para el viernes 2 de mayo, la presentación de Juan Luis Guerra y su grupo 4 40. Pues aunque es un poco contradictorio un artista de música merengue en la capital del acordeón, este es un icono en la cultura musical popular y por ende también tiene un espacio en el parque de la leyenda vallenata “Consuelo Araujo Noguera”.

Algunos artistas que harán parte de este gran encuentro son vallenatos como Jorge Oñate, Poncho Zuleta, “El cocha” Molina, Silvestre Dangond, Jorge Celedón y Jimmy Zambrano, entre otros grandes de este genero.

Para esta edición se esperan igualmente las muestra folclóricas que anual mente se realizan, el encuentro de acordeoneros se realizará como esta previsto del 28 de abril al 2 de mayo.

Finalmente vale la pena aclarar que el festival se llevara a cabo en la fecha oportuna, lo que aun está en duda es la cantidad de patrocinadores que apoyarán el evento. Este evento ya es patrimonio cultural y nacional por lo que sus directivos aun siguen luchando para que la edición numero 42 la puedan vivir los Colombianos oportunamente.

Ver más información: www.valledupar.com

Imagen tomada de:

http://arboletes-antioquia.gov.co/apc-aa-files/66376362663038653534316562663331/IMG_1518.jpg